Projet Rémanence / Afterglow

C'est quoi ?
Le projet Rémanence / Afterglow est une résidence de recherche et de création immersive d’une semaine, où les artistes Doré Sowlo et Débora Flor exploreront les limites de la spatialité de la lumière au cœur d’un espace patrimonial atypique : le grenier du Manoir de Tonnancour (Galerie d’art du Parc).
L’objectif du projet est de créer un espace de dialogue et d’expérimentation sur la lumière comme matière artistique, mais aussi vectrice symbolique de mémoire, de déplacement et d’identité.
Ouverte au public, la résidence permet de plonger dans la démarche et la pratique des artistes via différentes activités créatives.
Découvrez l'oeuvre Umbra, l'obscurité et l'absence de lumière de l'artiste Pavitra Wickramasinghe exposée au grenier de la Galerie d'art du Parc pendant toute la durée de la résidence.

Les artistes invité.e.s

Débora Flor
Photo : courtoisie de l'artiste

Doré Sowlo
Photo : courtoisie de l'artiste

Pavitra Wickramasinghe
Photo : courtoisie de l'artiste
Débora Flor
Débora Flor est une artiste et photographe née à Belém, en Amazonie brésilienne, et établie à Québec depuis 2019. Maman et doula, Sa pratique en photographie argentique explore les relations sensibles entre mémoire, territoire et transmission. Elle explore aussi le cinéma sur pellicule et des procédés artisanaux comme le cyanotype, l’anthotype et la broderie.
Formée au sein de l’Associação Fotoativa, au Brésil, elle développe une approche ancrée dans la rencontre, la création collective et l’attention portée aux gestes du quotidien. Son travail s’intéresse également au livre d’artiste comme espace de narration, de mémoire et de circulation des images.
Elle a collaboré avec le Musée national des beaux-arts du Québec, le Centre VU et divers organismes communautaires, et a présenté son travail au Brésil, en France et en Uruguay.
Doré Sowlo
"Et la lumière fut". Cette phrase nous la connaissons tous et toutes. Néanmoins, la lumière, fuse-t-elle toujours adroitement? Ou plutôt. Est-elle bien au service des actions demandées?
J'ai été sensibilisé à elle par la photo. Depuis nous sommes continuellement en discussion collaborative pour l'accomplissement et la plénitude de mes créations artistiques. Les scènes vivantes utilisent la lumière dans des démarches spécifiques.
Moi, j'apprends d'elle tout ce qui me crée dans ma démarche artistique. La vidéo partenaire indéfectible de mes écrits à travers la lumière, me livre la possibilité d'entrer dans un autre monde qui complète l'existant du notre. Les mots ne suffiront pas. Voir est la voie lumineuse.
Dans chacun de mes projets, théâtre, musique, vidéo, photo, atelier de transmission, elle a sa place tel une reine de tout. Mon besoin de bien la comprendre m’a emmené à me former auprès d’un créateur lumière des plus talentueux Cyril Mulon. Beaucoup d’entre nous sont aveuglé pas son intensité. J’ai appris à marcher dans son ombre pour mieux saisir son éclat.
Pavitra Wickramasinghe
La pratique artistique de Pavitra Wickramasinghe vise à créer des espaces immersifs qui encouragent les spectateurs à se connecter à leur environnement, à réfléchir sur leurs expériences personnelles et à découvrir de nouvelles perspectives.
En explorant l'interaction entre la nature, la culture et la mémoire, elle invite à une compréhension plus profonde de notre monde et de la place que chacun y occupe. À travers ses œuvres, elle encourage la réflexion sur les significations que nous attachons aux lieux, aux identités et aux pratiques culturelles. Un thème clé est la notion d'« ici » en tant qu'espace à la fois subjectif et physique. Son travail utilise fréquemment l'imagerie insulaire comme espace de médiation, de voyage et de négociation culturelle.
Activités
Construire une caméra obscura ‑ Atelier avec Débora Flor
Atelier Presse Papier, dimanche 6 septembre 2026 à 13 h
Atelier pratique et expérimental autour de la lumière et de l’image photographique. Les participant·es sont invité·es à construire leur propre caméra obscura à partir de matériaux simples, puis à l’utiliser pour observer et photographier le monde qui les entoure. À travers la fabrication de ce dispositif optique rudimentaire, l’atelier permet de découvrir les principes fondamentaux de la photographie : la lumière, le passage des rayons lumineux, l’inversion de l’image et la relation entre un espace réel et sa représentation. L’activité propose également un temps d’observation et d’expérimentation afin de sensibiliser les participant·es à leur environnement et à leur propre manière de regarder. La caméra devient ainsi un outil pour ralentir le regard, cadrer, observer et faire apparaître autrement ce qui nous entoure. L’expérience se termine par une visite de la caméra obscura monumentale développée dans le cadre de la résidence. Les participant·es sont ainsi invité·es à passer d’une expérience individuelle de la lumière à une expérience collective et immersive, où le bâtiment lui-même devient un appareil photographique.
Objectifs
- Sensibiliser les participant·es aux phénomènes de lumière et de perception;
- Découvrir le principe de fonctionnement de la caméra obscura;
- Apprendre à fabriquer une petite caméra obscura à partir de matériaux accessibles;
- Comprendre certains principes fondamentaux à l’origine de la photographie;
- Expérimenter le cadrage, l’observation et la création d’images;
- Développer une attention particulière à la lumière et aux détails de l’environnement;
- Encourager une approche expérimentale et sensible de la photographie.
L'atelier est offert gratuitement et ouvert à tous.tes !
Inscription obligatoire à coordination@bnsc.ca avant le 4 septembre 2026 !
Atelier avec Doré Sowlo
Informations à venir