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Les projets de Zimoun intègrent constamment des concepts opposés, tels que les principes de l’ordre et du chaos. Ses œuvres peuvent suivre un motif géométrique ou être ordonnées et installées selon un système, mais elles se comportent de manière chaotique et agissent – dans un cadre de possibilités soigneusement préparé – de façon incontrôlée dès qu’elles sont activées mécaniquement. Comme dans une étude clinique, le modèle et l’approche systématique offrent une vue d’ensemble permettant de mieux analyser le chaos généré par le processus mécanique. La masse et l’individualité font également partie des concepts antagonistes explorés par Zimoun. Dans son travail, l’artiste utilise souvent une grande quantité d’éléments qui sont identiques, mais qui manifestent leur propre individualité et leur nature unique grâce à l’interaction dynamique d’un mécanisme, d’un mouvement de rotation et d’un matériau. Les dispositifs mécaniques, fabriqués à la main en atelier, présentent une forme, une fonction et une esthétique résolument minimalistes. Ils semblent précis, mais ils en donnent seulement l’impression, car le caractère manuel de leur confection crée une divergence par rapport au traitement optimal de la matière, en produisant des imprécisions qui soulignent, permettent ou même provoquent le comportement particulier des matériaux.
Zimoun vit et travaille à Berne, en Suisse. Ses œuvres ont été présentées à l’international, notamment lors d’expositions au Musée d’art de Nantes, en France ; au Musée Haus Konstruktiv de Zurich et au Musée LAC de Lugano, en Suisse ; au Musée d’art contemporain de Santiago, au Chili ; au Nam June Paik Art Center de Séoul et au Musée d’art contemporain de Busan, en République de Corée ; au Musée des beaux-arts de Taipei, à Taïwan; au Musée Reina Sofia de Madrid, en Espagne ; au Musée national d’art de Pékin et au Musée Lilanz de Jinjiang, en Chine ; au Knockdown Center de New York, aux États-Unis et au Musée de Mumbai, en Inde.
Zimoun’s projects continually embrace oppositional concepts, such as the principles of order and chaos. Works may be arranged in a geometrical pattern or ordered and installed according to a system, yet they behave chaotically and act – within a carefully prepared framework of possibilities – in an uncontrolled manner as soon as they are mechanically activated. As if in a clinical study, the pattern and the systematic approach enable an overview, so that the chaos generated by the mechanical process can be better analyzed. Mass and individuality also belong among these oppositional concepts. The artist often employs many identical elements, but each one develops its own individuality and unique nature through the dynamic interplay of mechanism, rotation and matter. The mechanical devices, prepared by hand in the studio, which have a consistently reduced, minimalistic form, function and aesthetic, possess only apparent precision, because the manual production creates divergence from the ideal treatment of the material, allowing imprecisions that emphasize the emerging individual behaviour of the materials, enable it or indeed provoke it.
Zimoun lives and works in Bern, Switzerland. His work has been presented internationally, including exhibitions at the Musée d’art de Nantes, France; Museum Haus Konstruktiv, Zurich, Switzerland; Santiago Museum of Contemporary Art, Chile; Nam June Paik Art Center, Seoul, Republic of Korea; Taipei Fine Arts Museum, Taiwan; Reina Sofia Museum, Madrid, Spain; National Art Museum, Beijing, China; Knockdown Center, NYC, USA; Museum of Contemporary Art, Busan, Republic of Korea; Mumbai City Museum, India; Lilanz Art Museum, Jinjiang, China; LAC Museum, Lugano, Switzerland; among others.
