Amélie Brindamour 

Il y avait un mot à l’intérieur d’une pierre

 Il y avait un mot à l’intérieur d’une pierre est un corpus d’oeuvres intégrant de la matière résiduelle d’anciens projets à de nouveaux éléments taillés en pierre et imprimés en 3D. L’accumulation dans l’atelier d’expérimentations liées au développement de biomatériaux – mycélium et bioplastique – m’a amenée à m’intéresser à la notion de résidu, en lien avec la matière autant qu’avec l’état actuel de l’environnement, et à vouloir valoriser les formes riches de possibilités qui émergent par accident. Le titre de ce projet réfère à la première ligne du poème d’Ursula K. Le Guin intitulé Marrow, dans lequel une pierre résiste à révéler un mot sous l’application de la force, jusqu’à ce qu’une relation mutuelle se créée entre la minéralité de la moelle de l’autrice et celle de la pierre. Formant des relations entre des matières de provenance minérale, fongique et végétale, les sculptures exposées offrent une réflexion sur l’agentivité de la matière et les relations symbiotiques, dans un contexte de changements environnementaux sans précédent. Disposés sur une structure fabriquée à partir de barres d’armature en acier, généralement employées à l’intérieur de bâtiments en béton armé, ces assemblages constituent un étrange inventaire de systèmes vivants spéculatifs.



Amélie Brindamour a présenté son travail dans plusieurs expositions solos et collectives, dont le centre Langage Plus (2026), Caravansérail (2025), le Musée du Bas-Saint-Laurent (2024), la Science Gallery Melbourne (2024), le Mois Multi (2023) et le McCarthy Arts Center aux États-Unis (2019). Ses projets se développent dans le cadre de résidences, notamment à Est-Nord-Est (2023), au Speculative Life BioLab de l’Institut Milieux (2019) et au Vermont Studio Center (2018), et ont été soutenus par le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts du Canada. Elle vit et travaille à Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal.

Il y avait un mot à l’intérieur d’une pierre is a body of work integrating residual material from old projects with new elements that are carved into stone and 3D printed. In the workshop, the accumulation of experiments related to the development of biomaterials – mycelium and bioplastics – ignited the artist’s interest in the notion of waste, in relation to matter as much as to the current state of the environment, and her will to promote the shapes, filled with possibilities, that emerge by accident. The title of this project refers to the first line of Ursula K. Le Guin’s poem Marrow, in which a stone resists revealing a message under the application of force, until a relationship emerges between the minerality of the author’s marrow and that of the stone. Forming bonds between mineral, fungal and plant materials, the sculptures present a reflection on the agency of matter and symbiotic relationships, in a context of unprecedented environmental changes. Arranged on a structure made from steel rebar, typically used inside reinforced concrete buildings, these assemblies constitute a strange inventory of speculative living systems. 

Amélie Brindamour has presented her work in several solo and group exhibitions in the Province of Québec, including the Langage Plus centre (2026), Caravansérail (2025), the Musée du Bas-Saint-Laurent (2024), and the Mois Multi (2023), and internationally, at the Science Gallery Melbourne (2024), and the McCarthy Arts Center in the United States (2019). Her projects are developed during residencies, notably at Est-Nord-Est (2023), the Speculative Life BioLab of the Milieux Institute (2019) and the Vermont Studio Center (2018), and have been supported by the Conseil des arts et des lettres du Québec and the Canada Council for the Arts. She lives and works in Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal.

Portrait : Philip Robbins
Images : courtoisie de l'artiste